РАСИН Жан (1639—1699) — французский драматург. Р. получил образование в католическом монастыре Пор-Руаяль, где господствовало мистическое учение янсенистов, близкое к протестантизму, враждебное иезуитам, представителям религиозной социальной и политической реакции. Отсюда вынес Р. хорошую подготовку в области классической литературы и стремление к новым формам культуры и искусства, построенным на большей простоте и логичности, чем господствовавшие тогда в искусстве феодальные течения, клонившиеся к упадку. По выходе из монастыря Р. отказывается от духовной карьеры, к которой его предназначали, и вступает в литературные и театральные круги, где примыкает к кружку, объединявшему Буало, Мольера, Лафонтена и Шапеля.
Вскоре Р. избирает карьеру трагика и пишет «Фиваиду» (1664) и «Александра» (1665), трагедии, в которых еще сказалось влияние Корнеля. Написанная в 1667 г. «Андромаха» определяла новое классическое направление и имела огромный успех. Трагедия построена на борьбе в душе главной героини Гермионы чувств ревности и любви к Пирру. Она заставляет влюбленного в нее Ореста убить Пирра, женившегося на Андромахе, но после убийства закалывается. Следующей пьесой Р. была комедия «Les Plaideurs» («Истцы»), в которой он высмеял сутяжничество и судебную процедуру. Некоторые стихи этой комедии вошли в поговорку. Один такой стих цитирует Пушк. в статье об «Истории» Полевого 1830 г. В 1669 г. написана трагедия «Британник», где изображено соперничество Нерона с его братом Британником, влюбленных в Юнию.
В развязке Нерон отравляет Британника, а Юния становится весталкой. В одной из тирад наперсника Нерона Нарцисса усматривали намек на Людовика XIV и его увлечение балетами, в которых он сам выступал актером. Влиянию пьесы приписывали то, что король впредь уже прекратил свои выступления на сцене. В Британнике в наибольшей степени отразился придворный французский стиль. Несмотря на классический сюжет, заимствованный из римской истории, все действующие лица выражаются языком придворных Людовика XIV и события приноровлены к быту высшего французского общества XVII века. За «Британником» следовали: «Береника» (1670), трагедия, отличающаяся почти полным отсутствием действия, «Баязет» (1672) на восточный сюжет, «Митридат» (1673) на тему соперничества отца с сыном, «Ифигения в Авлиде» (1669) и, наконец, «Федра» (1677), последняя и лучшая из «светских» трагедий Р. Сюжет этой трагедии построен на неразделенной любви Федры, жены Тезея, к пасынку Ипполиту, которого любовь связывает с Арикией. Трагедия эта в свое время не имела особого успеха. Появившаяся одновременно трагедия Прадона на ту же тему имела больший успех. Эта театральная неудача явилась причиной того, что Р. надолго оставил драматургию. Вместе с тем он впал в религиозное настроение, под влиянием которого написал свои две последние трагедии, сюжет которых заимствован из Библии: «Эсфирь» (1689) и «Гофолия» (1691). Из них лучшей считается последняя, сюжетом которой является низложение еврейской царицы Гофолии (Athalie), достигшей власти преступлением, и возведение на престол спасенного от смерти наследника Иоаса. Трагедия при жизни Р. не имела успеха. Последние годы Р. был назначен историографом; незадолго до смерти он был удален от двора Людовиком за свои политические мнения. Трагедии Р. являются образцом французского классического стиля. Они отличаются простотой действия, отсутствием каких бы то ни было сценических событий (наиболее существенное совершается за сценой, и о нем узнают из рассказа действующих лиц), лирическим тоном длинных монологов, заставлявших называть эти трагедии элегиями. Кроме библейских трагедий, все построены на изображении чувства любви, обычно несчастной; все отличаются строгой стихотворной формой; точно соблюдаются в них все классические правила. До начала XIX в. во Франции и в странах, испытывавших влияние французской культуры, трагедии Р. считались высшим достижением драматического искусства и ценились более трагедий Корнеля. В начале XIX в., когда французскому влиянию стали противопоставлять национальные формы в искусстве, трагедии Р. потеряли авторитет непреложного мирового совершенства и были провозглашены высшими достижениями лишь в пределах национального французского театра. В дальнейшем романтики, увлекавшиеся средневековьем, стали предпочитать Корнеля Р., а затем борьба с классицизмом выразилась преимущественно в отрицании форм расиновских трагедий, которому противоставляли трагедии Шекспира. В ранний период своей литературной деятельности Пушк. считал Р. непогрешимым трагиком. В эти годы трагедии Р. постоянно ставились в Петербурге. На русском языке шли: «Британник», «Ифигения», «Эсфирь» и «Гофолия»; главные роли в них исполняли Семенова и Колосова (последняя с 1819 г.). Вскоре, ознакомившись с новыми направлениями в театре и с немецкой критикой Р-на, Пушк. отказался от первоначального поклонения. Он стал замечать в нем недостатки, которые, по его мнению, объяснялись влиянием придворного общества Людовика XIV (раболепный, изысканно вежливый тон в изображении царей и героев, которым Р. приписывал свойства современных ему аристократов). Вместе с тем Пушк. начал находить в Р. отсутствие способности в расположении драматического действия, в изобретении плана, в ведении сценической интриги. Особенно резко он отзывался о плане «Федры» (переведенной в 1823 г. на русский язык Лобановым; этот перевод вызвал журнальный обмен мнений). При всем том Пушк. не переставал ценить стихосложение Р. и его лирическое изображение любви. Но придворной драматической системе французских классиков Пушк. противоставлял народные формы трагедий Шекспира, которые он считал более свойственными русской сцене.